CULTURA INQUIETA. FESTIVAL 2014. GETAFE. DEL 10 AL 19 DE JULIO

Después de los 7 conciertos pertenecientes a la iniciativa MADRID INQUIETA, que han puesto banda sonora a la primavera madrileña, CULTURA INQUIETA nos presenta el programa del Festival de verano 2014. Supone la 5º Edición y se desarrollará del 10 al 19 de julio en la plaza de toros de Getafe. El cartel no tiene desperdicio y nos trae a grandes figuras de diversos géneros musicales a un precio más que razonable, para disfrutar de 6 días llenos de conciertos apasionantes.

Las entradas por jornadas para acceder a los conciertos ya están a la venta y salen con un paquete de 500 (entradas) por día con descuento. Los tickets están disponibles en www.culturainquieta.com y Ticketea.com. El bono para el festival completo se puede adquirir por 65 euros (impuestos incluidos).
Cultura Inquieta lanza también un bono especial para desempleados. Los niños menores de 12 años acompañados de sus padres no pagan entrada. El recinto del festival está comunicado vía transporte público con autobús, Renfe y Metro (20 minutos del centro de Madrid) y cuenta con un aparcamiento gratuito de 1.500 plazas.

Plaza de toros de Getafe. Apertura de puertas: 20:00h. Inicio de conciertos: 21:00h


JUEVES 10 DE JULIO. Entradas 27 EUR anticipada, 30 EUR en taquilla

Goran Bregovic Wedding & Funeral Orchestra

Una de las estrellas mundiales indiscutibles de la escena de las músicas de raíz. Sus conciertos son siempre una fascinante aventura, una gran fiesta.
La tradición balcánica es la principal inspiración del su repertorio, enriquecido con influencias contemporáneas y que funde instrumentos y voces tradicionales con sintetizadores, polifonías búlgaras, melodías zíngaras, fanfarrias balcánicas, reminiscencias pop y detalles electrónicos. Una mezcla que encaja con la personalidad de este artista, nacido en Sarajevo de madre ortodoxa serbia y padre católico croata, y esposo de bosnia musulmana.
La obra de Bregovic se asoció al universo cinematográfico de Emir Kusturica y a largometrajes como El tiempo de los gitanos, Arizona dream y Underground, lo que ha permitido a su autor completar un listado de colaboradores que incluye a Iggy Pop, Cesaria Evora, Scott Walker, Ofra Haza, y los actores Johnny Depp e Isabelle Adjani.

Moreland & Arbuckle

El guitarrista Aaron Moreland y armonicista y  vocalista Dustin Arbuckle han pasado más de una década explorando los límites de la música de raíces americanas. En el proceso, Moreland & Arbuckle han forjado un sonido incesante e inquietante que combina blues del Delta, folk, rock, country tradicional, soul y otros numerosos ecos de una narrativa música llena de matices  que abarca más de un siglo.
El viaje de  Moreland & Arbuckle comenzó cuando los dos se encontraron en una sesión de micrófono abierto en un club en Wichita, Kansas, en 2001. Después del lanzamiento de Flood su tercer album, Moreland y Arbuckle compartieron escenarios y giras  con ZZ Top, George Thorogood, Jonny Lang, Buddy Guy, Robert Cray, Los Lonely Boys y otros bluesmans y veteranos del rock.

VIERNES 11 DE JULIO. Entradas 28 EUR anticipada, 32 EUR en taquilla

Jeff Beck

Beck irrumpió en la escena musical en 1966 uniéndose a los Yardbirds. En la cima de la popularidad de los Yardbirds en 1967 (junto a Eric Clapton y Jimmy Page), Beck dejó el grupo y emprendió un épico viaje imprevisible de descubrimiento musical que ha durado ya casi cuatro décadas. Durante ese tiempo, Beck ha dejado su marca distintiva en el hard rock, el jazz - fusión y la historia de la música moderna.
Mientras que muchos de sus contemporáneos se sienten satisfechos siguiendo la inercia musical, Beck continúa sumando su legado y siendo un incansable innovador con el lanzamiento de su 14º álbum, titulado simplemente "Jeff". Producido por Andy Wright (Simply Red, Eurythmics) y mezclado por Mike Barbiero (Blues Traveler, Metallica), las 13 canciones de "Jeff" reflejan cómo la fascinación de Beck con la música electrónica no deja de evolucionar.
Jeff Beck ha montado una magnífica nueva banda para el Tour: Lizzie Ball - Violín. Rhonda Smith - Bass. Jonathan Joseph - Drums. Nicholas Meier - Guitarra.

Eric Sardinas

ERIC SARDINAS. Pronunciar su nombre ya nos incita a pensar en un directo incendiario. Este guitarrista y compositor norteamericano se ha ganado el respeto de los fans más críticos de todo el mundo y está considerado como uno de los alumnos más avanzados del género. Tuvimos la suerte de contar con su presencia en la edición 2012 del festival, nos ofreció un concierto memorable, ¡no queríamos resistir la tentación de contar con él nuevamente para que ponga nuestro escenario patas arriba!
Conocido por su manejo inigualable del dobro, guitarra resofónica de gran arraigo en el medio Oeste de EE UU, el músico recorre el camino del rock&roll al blues abarcando presente, pasado y futuro con acordes que sólo él sabe hacer. Sardinas, que se ha ganado la reputación asaltando escenarios a lo largo del planeta con audiencias más y más numerosas, llega acompañado de Big Motor.

Fuzz

Tras publicar su primer disco FUZZ/UNO (Warner music) y recorrer un largo camino en los escenarios, Frankie, guitarrista y cantante de la banda, vuelve a la carretera con el que será su segundo disco como artista en solitario y el quinto en su carrera.
DESVÍO NINGÚN SITIO es el título del nuevo disco con el que Frankie da un nuevo giro de tuerca a su trayectoria.
Paisajes sonoros preciosistas y textos que provienen de los rincones escondidos del ser humano, dan forma a un disco basado en los sentimientos.
Sin descuidar la contundencia y la agresividad característica de la guitarra de Frankie, su nuevo trabajo descubre un sabor más clásico en la producción pero original en la composición.
Compuesto, interpretado , grabado y mezclado por él mismo, DESVÍO NINGÚN SITIO se nutre de los ingredientes fundamentales del Rock clásico y añade un toque sinfónico y alternativo que le otorga sobriedad y actualidad.

SÁBADO 12 DE JULIO. Entradas 23 EUR anticipada, 27 EUR en taquilla

Mala Rodríguez

Mala Rodriguez es aquella rapera que llegó de Sevilla (nació en Jerez) e irrumpió en la escena del hip hop como un torbellino indomable y arrebatador. La que dió personalidad al género mezclándolo con un toque propio de flamenco y una poderosa fuerza escénica. Desde entonces, 1999, ha ido grabando canciones brillantes y personales. Moldeando su carrera al compás de su vida, recorriendo escenarios marcando cada minuto. Con una intensidad a veces desbocada y siempre magnetizante. Porque ella es mucho más que su imagen. Una creadora sensible, tenaz e imperturbable.

Los Chikos Del Maiz

Irreverentes hasta la médula, hacen de la incorrección política su bandera y del hip hop combativo y militante su seña de identidad.
Pero Los Chikos del Maíz van más allá de ser un grupo contestatario al uso, de alguna manera u otra se han convertido por méritos propios en el altavoz de esa generación perdida que por primera vez vivirá en peores condiciones que sus padres, en el altavoz de esa masa de precarios sin futuro que clama por una vivienda digna y denuncia la tiranía de los bancos y los mercados.
Si algo diferencia a LCDM de cualquier otro grupo de rap con conciencia es el ingenio, la forma de fluir y el cuidado de la estética a la hora de perfilar sus textos.

El Chojín

El Chojin es un artista veterano de la escena Hip Hop en España… destacado por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas, marcó un hito en el rap español con su disco “Sólo para Adultos” (2001), en el que ponía de manifiesto la madurez de su estilo con grandes dosis de compromiso y temática social, y confirmando la consistencia de su rap para ser acogido por el gran público.
El Chojin también destaca en otros ámbitos culturales tales como: El teatro, la literatura, la poesía. Siendo este invitado a ponencias, debates y mesas redondas.
Es conocido por su estilo rap conciencia, donde entre otros, rechaza la violencia, las drogas y el alcohol.

JUEVES 17 DE JULIO. Entradas 28 EUR anticipada, 32 EUR en taquilla

George Clinton & Parliament Funkadelic

En la jornada funk del cartel de este año, CULTURA INQUIETA nos trae al más grande. Promete ser una noche memorable. Y dado que los shows de George Clinton son afortunadamente largos, el concierto comenzará no más tarde de las 21:30h.
George Clinton (nacido el 22 de julio 1941) es el principal arquitecto de P-Funk. La mente pensante y líder indiscutible de las míticas bandas de los años 70 y primeros 80 Parliament y Funkadelic. Ha sido llamado uno de los innovadores más importantes de la música funk, junto a James Brown y Sly Stone. George Clinton es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, instalado en 1997, con otros quince miembros de Parliament-Funkadelic.

VIERNES 18 DE JULIO. Entradas 28 EUR anticipada, 32 EUR en taquilla

Calexico

Calexico es una maravillosa banda de rock y Tex -Mex / indie con sede en Tucson, Arizona. Su estilo musical está influenciado por los sonidos latinos tradicionales del mariachi, la cumbia, la música tejana y también la música del sudoeste de Estados Unidos, así como del jazz de los años 50 y 60 y 90 y el post-rock de los 90. Algunos los identifican con el desert noir o el indie rock. La banda lleva el nombre de la ciudad fronteriza de Calexico, en California.
Son la cabeza del cartel de la jornada del 18 de julio, antes que Calexico esa noche actuarán Depedro y The Sonics.

The Sonics

THE SONICS son ampliamente considerados como la primera banda de punk, o de garaje, o de rock duro, música alternativa, o de grunge. Mucho antes de que ni tan siquiera se inventasen esas etiquetas.
Originarios de Tacoma, Washington, EE.UU, The Sonics han permanecido como una banda de culto, inmediatamente reconocible, con legiones de admiradores e imitadores.

De Pedro
Jairo vive y respira en España. Aquí tiene a sus hijos, aquí recorre cada rincón del país mostrando las fotos musicales de sus viajes. Pese a que juega a dar vueltas a la bola del mundo, Depedro tiene un cable a tierra aquí. Es un obrero del rock. Gracias a sus tiempos en Vacazul y a su época trabajando con Amparanoia, conoce todos los garitos del país. Ahora, gracias a su proyecto en solitario y a su condición de miembro de Calexico, también conoce los de medio planeta.

SÁBADO 19 DE JULIO. Entradas 25 EUR anticipada, 29 EUR en taquilla

The Asteroids Galaxy Tour

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR es una fantástica banda de pop soulful psicodélico afincada en Copenhague, Dinamarca. Formada en el verano de 2007 por Mette Lindberg (cantante) y Lars Iversen (bajo, teclas) la banda lanzó su álbum debut 'Fruit' en septiembre de 2009 a través de su propio sello Small Giants Records and BMG Rights. El álbum fue escrito, grabado y producido en el estudio casero de Lars y recibió inmediatamente una gran acogida por el público y la crítica especializada.Su primer show en directo fue teloneando a la añorada Amy Winehouse en 2009.The Asteroids Galaxy Tour son una banda de pop y soul con actitud muy peculiar y altamente adictiva.

Fuel Fandango

FUEL FANDANGO es un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Nita, Cristina Manjón, y además suelen ir acompañados en los directos por el batería Carlos Sosa. Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2004 por el diario El País. Tras mostrar con gran éxito su primer EP en más de 70 ciudades, graban su primer disco en 2010 en tan sólo 15 días. En 2013 publican su segundo disco, Trece Lunas.Fuel Fandango es funk, soul, electrónica, jazz y flamenco, en un estilo propio y único.

Havalina

HAVALINA es uno de eso grupos capaces de hacerte sentir la onda expansiva de una bomba de 12 megatones, un cruce emocional de dos vi´as anchas con vientos laterales de 180 km/h. Uno de esos grupos cocinados a fuego lento, disco a disco acumulando fans y dejando vi´a libre para que el boca a boca haga su trabajo.
Su directo es demoledor, una apisonadora de guitarras manejadas con la maestri´a de Manuel Cabezali´, quiza´s el mejor guitarrista de su generación.

Día de La Música. 20 y 21 de Junio. Matadero de Madrid

Se celebra la novena edición del festival día de la música, que como otros años se celebra en el Matadero de Madrid, los días 20 y 21 de junio, con un cartel cuanto menos curioso y con especiales guiños a nostálgicos de los noventa. 

El llamado DDM2014 “THE BIG STEREOPARTY”, un evento donde nos sorprenderán reapariciones de grupos olvidados y escucharemos temas que nos pondrán los pelos de punta, bien por nostalgia, o porque nuestro gusto musical ha evolucionado y cambiado tanto desde que escuchamos en su día a estos grupos, que nos sorprendemos a nosotros mismos al reescucharlos. 

Música a raudales en este evento en el que el sello Subterfuge, que celebra su 25º aniversario, presta y reúne a algunas de las bandas que han sido bandera de la firma, algunos que ya no existen, otros que escogieron sellos diferentes en su carrera, los que siguen triunfando en la casa y los que podrían ser cabecera de carteles en el futuro, una amalgama de grupos que mezclaran diferentes sonidos para disfrute de sus fans. Entre estos grupos nos encontraremos entre otros a  Los Fresones Rebeldes (apostamos que tocarán su popular “Al Amanecer”) y Australian Blonde, recordados por su estribillo simplón y pegadizo del tema “Chup chup”. Poco que decir a parte de las ganas que tenemos al respecto de volver a cantar semejantes temas incrustados en el hipotálamo.

Por otro lado, bandas que abandonaron el sello también quieren homenajearlo, reconociendo el trabajo que hicieron en sus inicios, bandas como Marlango o artistas multidisciplinares como Carlos Jean,  sin olvidar a uno de las bandas más representativas del sello, Dover, grupo con el que consiguieron récord de ventas con el  disco de  "Devil come to me”.

Grupos como McEnroe, los atípicos Arizona Baby y la bellísima Annie B. Sweet, valores del sello en la actualidad, estarán a la altura de semejante evento.

Si el tiempo acompaña, será una manera más que digna de celebrar esta jornada y seguro que cualquiera podría encontrar su sitio en este evento, mucho colorido.

Más información y entradas en: http://www.diadelamusica.com/

The Jon Spencer Blues explosion dinamitará la sala Joy de Madrid

CULTURA INQUIETA cerrará el ciclo de 7 conciertos que componen su iniciativa cultural MADRID INQUIETA el 23 de Mayo, y lo hace a la grande. Jon Spencer Blues Explosion dinamitará la sala Joy Eslava de Madrid para deleite de sus seguidores. Ya se pasaron por España hace un par de años colgando el cartel de no hay billetes y ahora vuelven a la carga con su incendiario show.

No hay mejor sitio que una sala de aforo reducido como la Joy para disfrutar de este tipo de directos. El nombre de la banda ya nos da pistas de los que nos espera, rock garajero a discreción, contundentes riffs eléctricos y duros golpes de batería derechos al tímpano. Música sin pulidos ni contemplaciones que hará pasar a los asistentes una sudorosa velada. The Jon Spencer Blues Explosion se formó en Nueva York a principios de los noventa y están considerados como los impulsores del punk blues. El grupo está compuesto por las guitarras salvajes de Jon Spencer y Judah Bauer y la batería de ritmo infatigable de Russell Simins. El bajo no les hace falta para su cometido. En su música podemos reconocer el blues sucio de los White Stripes, el rock clásico de los Stones, las guitarras enrabietadas de los Black Keys y la juerga más gamberra de los Beastie Boys.

Su último disco, "Meat And Bones", publicado en 2012 tras un largo parón, sirvió para confirmar su estilo de base y alejarse de la experimentación de otros discos como “Damage” o “Plastic Fang”. Un álbum donde el punk de los Stooges y el rythm n blues de Muddy Waters conviven en perfecta simbiosis. 

Este es el estilo que mejor les define y con el que quieren quedarse, han revitalizado y modernizado el blues resucitando este género en pleno siglo XXI, tarea más que loable, y que supone una revolución considerable en el panorama musical de nuestros tiempos.

Después de dos décadas ejerciendo como héroes americanos del underground sobrevolando el mundo con frenéticos directos puede que las fuerzas no sean las mismas que atesoraban en los inicios de su andadura y puede que el factor sorpresa se haya quedado por el camino, pero no nos importa, el cuerpo nos pide marcha y ellos conectarán sus rozadas guitarras eléctricas a potentes amplificadores para concedernos tal deseo.

El israelí Asaf Avidan actuará en el Teatro Nuevo Alcalá

MADRID INQUIETA nos trae para el sexto concierto de esta iniciativa cultural a Asaf Avidan, que actuará en el Teatro Nuevo Alcalá el próximo 11 de Mayo, un cantautor y músico israelí que tiene una de las voces más peculiares y fantasmagóricas del momento. Sus canciones se comparan a menudo con las de Leonard Cohen, llenas de cuidadas metáforas y paradojas, pero su rango vocal está muy lejos del registro grave del poeta canadiense y es inevitable que se nos venga a la cabeza una figura femenina cuando escuchamos su singular voz.

La feminidad de su voz nos recuerda a Janis Joplin o a una constipada Amy Winehouse, hasta el punto de que nos resulte increíble que de un tipo con cresta salga esa voz y que con ella haga filigranas para crear esa atmósfera tan dramática que envuelve sus canciones.

Avidan nació en Jerusalén en 1980, procedencia que podemos adivinar cuando descubrimos su trabajo, ya que está lleno de referencias bíblicas, aunque él no se considera religioso, le encanta explorar las sagradas escrituras de un modo puramente literario.

Sus padres eran diplomáticos de la Oficina de Relaciones Exteriores de Israel, y pasó cuatro años de su infancia en Jamaica.

Después del servicio militar obligatorio en Israel, Avidan estudió animación en la Academia de Arte y Diseño de Jerusalén. Su cortometraje proyecto final "Find Love Now", ganó su categoría en el Festival de Cine de Haifa ese año.

Después de sus estudios, Avidan se trasladó a Tel Aviv y trabajó como animador, hasta que la ruptura sentimental de una larga relación sacudió su mundo y le hizo retroceder a Jerusalén. Dejó su trabajo e hizo girar su vida alrededor de su mayor afición, la música. Seis canciones sobre esa ruptura y posterior angustia constituirían su EP debut, Now That You're Leaving, que fue lanzado de manera independiente en el 2006 con gran éxito comercial y aclamado por la crítica.

A finales de 2006, mientras realizaba una gira acústica en solitario a través de Israel, Avidan reclutó a un grupo de músicos que formarían la banda The Mojos que alcanzaría gran fama en el panorama musical israelí, este elenco lo formaban: Ran Nir al bajo, Yoni Sheleg a la batería, Roi Peled, guitarra y el cello de Hadas Kleinman.

La banda ha lanzado 3 álbumes, The Reckoning en el 2008, Poor Boy/Lucky Man en el 2009 y Through the Gale en el 2010.

Asaf Avidan entró en la fama internacional por un remix de su éxito "One Day/Reckoning Song", producido por Wankelmut, que revolucionó las pistas de baile de media Europa y llegó a número uno en Alemania.

A principios de 2012 dejó de lado el proyecto musical con la banda para centrarse en su carrera en solitario. Lanzó Avidan in a box, un álbum acústico en directo formado por canciones antiguas de su cosecha.

Aunque su excéntrica voz es su atributo más conocido, Asaf Avidan tiene todos los ingredientes para darle una oportunidad y dejarse atrapar por su magnético directo de indefinido género musical.

La élite del jazz fusión regresa a Madrid con Richard Bona

MADRID INQUIETA nos traerá el 10 de Mayo, a la sala But, la élite del jazz. En este ocasión hablamos de Richard Bona, un multiinstrumentista especializado en el dominio del bajo eléctrico, del cual es uno de los máximos exponentes actuales, además de cantante, compositor y productor de jazz y jazz fusión. Todo un showman que ya revolucionó el festival madrileño CULTURA INQUIETA del año pasado.

Detrás de todos estos logros hay una historia vital novelesca; no ha sido el dinero, ni los contactos, ni la buena fortuna lo que le abrió las puertas del mundo sino su descomunal maestría musical, su talento natural y la feroz determinación en perseguir su singular visión artística. Richard Bona ha superado los obstáculos de la pobreza, la lejanía, la presión familiar, la desgracia y la división cultural para convertirse en lo que ahora es, uno de los mejores artistas en su género musical que llena los teatros de las grandes ciudades de todo el mundo.

Richard Bona nació en 1967 en Minta, un pequeño pueblo de Camerún, en una familia de cantantes. Cuando sólo contaba con cuatro años Richard ya tocaba el balafón y en años posteriores aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. A los once años se trasladó a la capital de Douala donde se convirtió en el guitarrista de una orquesta de baile. 

Con 14 años descubrió el jazz y empezó a dominar su lenguaje rápidamente. Tiempo después, el dueño de un club de jazz le hizo escuchar discos del bajista Jaco Pastorius; experiencia que le cambió la vida, quedó impresionado por lo que escuchó y en ese mismo momento Richard decidió dedicarse al bajo, instrumento que en África estaba denostado en favor de la guitarra.

En 1989 se traslada a Europa, vivió en Alemania un tiempo antes de mudarse a Francia a terminar su educación como bajista. Recibió clases durante siete años en París y se convirtió en un personaje familiar en los clubs de la capital.

En 1995 Richard viajó a Nueva York donde forjó su reputación y se consolidó como uno de los mejores bajistas de jazz a nivel planetario. Todo esto antes de que comenzara su carrera discográfica en solitario con Scenes from my life  en 1999.

Esa carrera tiene su punto y seguido en el álbum Bonafied, publicado en 2013, un homenaje a su abuelo, que le inició en el mundo de la música y le construyó su primer instrumento, se trata de un disco acústico muy variado y lleno de canciones repletas de historias personales y un espíritu de aventura musical que aún sigue vivo.

En su ya larga trayectoria ha explorado diferentes estilos musicales y ha colaborado con músicos de la talla de George Benson, Branford Marsalis, Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Steve Gadd o Chick Corea, entre otros muchos.

Richard Bona vuelve a España y los seguidores de la primera división del jazz y de la música en general no deben perder la oportunidad de disfrutar del ritmo de su banda, liderada por su bajo y su aterciopelada voz africana. En sus directos evita apabullar con virtuosismo instrumental y se centra en buscar la belleza con el resto de músicos reivindicando lo real y lo humano, sin miedo a los errores, optando por la artesanía musical y alejándose de cualquier artificio. 

Edgar Müller- El artista que juega con nuestros ojos

Edgar Müller (también escrito Mueller) es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada “anaformismo”,  que consiste en engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Esta es la especialidad de este artista callejero.

Nacido en 1968, a los 16 años se presentó por primera vez en una competencia internacional. A los 19 ganó el primer premio con una reproducción de Caravaggio, “Jesús de Emmaus”. A través de estas competencias obtuvo una fama que lo llevó a recorrer Europa y, también, consiguió el título de “maestro madonnari” que muy pocos artistas han conseguido.

Pejak- El Banksy español

Se trata de un artista multidisciplinar cántabro que se mueve entre el arte urbano y las exposiciones en galerías. Desde las ilustraciones a las sombras chinas. Pero esta diversidad en el formato no quita para que mantenga un estilo personal a lo largo de su obra. Crítica constante de la sociedad actual y sus lacras. Llamadas de atención a quien aún no ha abierto los ojos para ver el mundo en el que vive. con sus obras sutiles e inteligentes trata temas como la libertad, la paz y la lírica, convirtiendo sus obras muchas veces en sueños surrealistas.